在巴黎高定时装周的镁光灯下，Zuhair Murad 2026春夏高级定制系列以一场“暗夜与光芒”的视觉寓言，将观众带入一场跨越时空的文明对话。设计师以意大利文艺复兴为精神内核，将佛罗伦萨壁画中的繁复纹样与好莱坞黄金时代的沙漏廓形交织，用珠饰、水晶与金属线编织出“崩塌世界的记忆与有待重建的承诺”。正如他在后台所言：“我们正经历黑暗，但艺术与奢华是照亮长夜的火种。”
展开剩余91%这一季的灵感源于双重历史语境：15世纪艺术从宗教桎梏中觉醒的创造力，以及1950年代巴黎高定沙龙的黄金年代。慕拉试图通过服饰，隐喻当代女性在动荡中寻找内心光芒的旅程——正如文艺复兴时期人类对人性与美的重新定义，品牌以时装为媒介，构建了一座承载希望的精神避难所。
模特从巨型水晶吊灯下缓缓走出，服饰上的珠光仿佛“黑暗时代后重现的星辰”。慕拉摒弃了传统高定的繁复堆砌，转而以“轻量化奢华”重构叙事：白色胸衣礼服的流苏蝴蝶结、石板蓝长裙的胸花，均以手工钉珠与凸面宝石镶嵌，呼应了16世纪欧洲珠宝工艺的极致细腻。当被问及是否影射卢浮宫失窃的皇家珠宝时，慕拉笑称“纯属巧合”，但不可否认的是，这一季的珠宝化设计已超越装饰功能，成为“穿戴者的精神盔甲”。
系列中，雕塑感的锥形胸衣与沙漏束腰被赋予动态演绎。低腰设计与夸张髋部线条打破传统礼服的静态仪式感，搭配鱼尾裙摆的流动褶皱，形成“刚柔碰撞”的戏剧张力。结构化西装外套的加入，则将1950年代的利落剪裁与当代都市女性的独立气质融合，诠释了“优雅与力量并存”的新女性主义美学。
慕拉为本季选定了一组“贝壳般朦胧”的低饱和度色系：裸粉、牡蛎米、香槟金与银灰构成基底，鼠尾草绿、金丝雀黄如破晓时分的微光般点缀其间。这些色彩被评价为“自然光影的完美捕捉”，既呼应了文艺复兴壁画中柔和的明暗过渡，又暗合当代审美对克制美学的追求。
面料实验同样充满野心：公爵缎与真丝雪纺的叠加营造出月光般的垂坠感，仿亚麻质感面料则以轻盈透气性打破高定的季节桎梏。最惊艳的是金属丝线与薄纱的结合——在蝉翼般的裙摆下，金线刺绣随步伐流转。
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